MAP展览｜当代艺术家对话透纳，他们在聊什么？
发表时间：2024-11-24
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展览“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime）正在浦东美术馆展出中，汇集逾百组作品，包含约80件透纳真迹，囊括油画与水彩珍品，以及来自十余位全球知名当代艺术家作品，与透纳交相辉映，共同探索光影与氛围的神秘魅力。
针对本次展览中的【对话】部分，浦美及展览策展人有话说——
展览策展人、英国泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克在策展时巧妙穿插了十余位知名当代艺术家的作品，在展览中与透纳的作品形成多组“对话”。
展览现场 ©浦东美术馆
【对话】，是他们穿越时空与透纳共同探讨“光”与追寻“崇高”，是当代艺术与经典之间的共鸣，是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次盛典！
展览中的“对话”，为“崇高”这一18世纪的概念提供了21世纪的诠释。
尽管相隔两百余年，但每幅作品在主题、技法或风格上都与透纳的浪漫主义绘画遥相呼应，再次证明透纳经久不衰的时代关联性和影响力。
他们并非随机选择，而是受到透纳影响的后世艺术家们。
他们是知名的世界级当代艺术巨匠，他们的艺术创作都受到了透纳的深刻影响，其中多位更是透纳奖获得者！
马克·罗斯科
抽象表现主义的领军人物，色域绘画的先驱。以罕见的精准掌控力探索了色彩之对比与调和的表达潜力，交替展现出明与暗，其独特之处在于对色彩、表面、比例和尺度等纯粹图像属性的持续关注，他坚信这些元素能够揭示一种深刻的哲学真理。美国艺术评论家罗伯特·罗森布鲁姆认为，罗斯科运用的水平色域“将我们带入了超越理性的崇高之境。”
展览现场 ©浦东美术馆
凯蒂·帕特森
被公认为是她这一代的领军艺术家之一，是伦敦大学物理学和天文学系首位驻留艺术家。她与科学家和研究人员携手，创作出富有诗意和深刻概念的艺术作品。
展览现场 ©浦东美术馆
奥拉维尔· 埃利亚松
以其宏伟的装置艺术而闻名，其创作实践因其多感官的作品在国际舞台上获得了广泛认可。他巧妙地运用光、水和气温等基本元素，创造出增强观众体验的艺术作品。
展览现场 ©浦东美术馆
理查德· 朗
英国大地艺术运动的重要人物，获得过四次透纳奖提名，并在1989年赢得该奖项。他原创的雕塑方法建立在现场干预的原则之上，无论是在自然环境中还是在文化空间内，都试图扩展雕塑的界限。
展览现场 ©浦东美术馆
彼得·多伊格
他创作了一系列融合风景、自传和个人风格的作品，唤起了自然的潜在之美，以及一种错位和怀旧感。被认为是当代最重要的具象画家之一，曾获得著名的白教堂艺术家奖，1994年获得透纳奖提名。
展览现场 ©浦东美术馆
霍华德·霍奇金
著名当代画家，深刻理解手势、色彩与背景的相互作用，他的作品看似抽象，实则常基于特定事件，尤其是人与人之间的邂逅。1984 年，霍奇金代表英国参加了威尼斯双年展，并在次年荣获透纳奖。
展览现场 ©浦东美术馆
爱德华·伯廷斯基
以非凡的摄影捕捉全球工业景观而闻名，聚焦于人类工业活动对地球的深远影响。伯廷斯基的摄影作品不仅仅对人类对土地的破坏进行谴责，更承认了人类对经济增长的需求与保护脆弱生态系统之间的冲突。
展览现场 ©浦东美术馆
约翰·亚康法
一位备受尊敬的艺术家和电影制作人，以对记忆、后殖民主义和时间性的探究为特点，他的作品常常探讨全球移民的离散经历。曾代表英国参加2024年第60届威尼斯双年展。
展览现场 ©浦东美术馆
乔治·彼得·兰永
一位风格趋近于抽象的英国风景画家，也是战后英国涌现的最重要的艺术家之一，将抽象主义的价值和关于风景与人物的激进理念相结合。他的创作对现代主义绘画的重新评估具有极其独特和重要的意义。
展览现场 ©浦东美术馆
杰西卡·沃博伊斯
以实验性和创新性地运用多种媒体而闻名，包括电影、摄影、陶瓷和海洋绘画，促使观众重新思考他们与时间和空间的关系。她的作品在全球范围展出，因其对当代艺术领域的重大贡献而获得认可和赞誉。
展览现场 ©浦东美术馆
罗尼·霍恩
在她的摄影项目中，身份和可变性的概念得到深入探讨，这些项目基于她对多重性对感知和记忆影响的探索，以及对重复和双重含义的研究，这些一直是她作品的核心。
展览现场 ©浦东美术馆
沃夫冈·提尔曼斯
自20世纪90年代初起，提尔曼斯在伦敦艺术界崭露头角。对摄影的传统惯例和审美进行了重新审视，往往映射出当时的文化议题和身份政治。2000年，提尔曼斯荣获透纳奖，成为首位获得该奖项的摄影师，同时也是首位获此殊荣的非英国籍艺术家。
展览现场 ©浦东美术馆
丽莎·米尔罗伊
以描绘日常物品的精细静物画而闻名，对静止与运动之间的关系，以及绘画创作与观赏画作的本质感兴趣。除了艺术创作之外，米尔罗伊在艺术教育领域也发挥了重要作用。
展览现场 ©浦东美术馆
科妮莉亚· 帕克
她是2017年英国大选的官方选举艺术家，并获得过许多奖项，包括1997 年的透纳奖。因将日常物品转化为意想不到且令人难忘的场景而闻名———这些物品被爆破、射击、翻转、重新排列，常常以出人意料的方式呈现。作品在全球范围内展出，并被纳入许多重要的公共收藏。
展览现场 ©浦东美术馆
上下滑动查看当代艺术家与他们的作品
策展人根据每个单元的主题精选约20件当代作品，在各单元中与透纳交织呈现，它们与对应单元的主题相关，更与透纳有着千丝万缕的联系。
例如在【序曲：一间暗室】单元，透纳和凯蒂·帕特森都展现了对月亮的浓厚兴趣和对天文景象的卓越观察力；在【威尼斯：崇高之城】单元，威尼斯作为透纳和霍奇金共同喜爱的地方，在不同时辰不断变换自然光景，带来丰富的戏剧效果……
展览中的多组对话极具深意，值得我们细细品读。举例来说，许多观众被展览结尾处来自透纳和罗斯科两件作品在同一面墙上的并置吸引目光，两者有着异曲同工之妙，且墙的背后写着一句罗斯科的打趣话：“透纳这个人，从我身上学到了很多。”
展览现场 ©浦东美术馆
透纳的《三幅海景画》与罗斯科的《无题》颇为相似，它们在【透纳晚期：自然的崇高】单元的相遇别有一番对话意味。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
《三幅海景画》
约1827年，布面油画
1856年英国接受的透纳遗赠
© Photo: Tate
晚期的透纳在创作中更为大胆和富有表现力，《三幅海景画》中几乎没有什么具象或地形元素。这种主要体现光线和大气的画作处于一种元素状态，提炼出观众的情感回应。
马克·罗斯科
《无题》
1969年，纸上丙烯
1986年由马克·罗斯科基金会赠
©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY and DACS, London
马克·罗斯科追求表现力与情感效果，《无题》中两个不同深浅的棕色矩形，在白色边缘的凸显下，画面深度与远处光芒得到暗示。
正是透纳这些晚期作品对20和21世纪的抽象艺术家产生了深远影响，艺术史上才有了抽象表现主义的领军人物：罗斯科！
展览中这些知名当代艺术家们作品，彰显了崇高美学持续至今的影响，也引导着我们重新审视透纳的创作。游走展厅之间，在感受透纳作品魅力的同时，别忘了“聆听”他们的“对话”。
针对本次展览中的【对话】部分，浦美及展览策展人有话说——
展览策展人、英国泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克在策展时巧妙穿插了十余位知名当代艺术家的作品，在展览中与透纳的作品形成多组“对话”。
展览现场 ©浦东美术馆
【对话】，是他们穿越时空与透纳共同探讨“光”与追寻“崇高”，是当代艺术与经典之间的共鸣，是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次盛典！
展览中的“对话”，为“崇高”这一18世纪的概念提供了21世纪的诠释。
尽管相隔两百余年，但每幅作品在主题、技法或风格上都与透纳的浪漫主义绘画遥相呼应，再次证明透纳经久不衰的时代关联性和影响力。
他们并非随机选择，而是受到透纳影响的后世艺术家们。
他们是知名的世界级当代艺术巨匠，他们的艺术创作都受到了透纳的深刻影响，其中多位更是透纳奖获得者！
马克·罗斯科
抽象表现主义的领军人物，色域绘画的先驱。以罕见的精准掌控力探索了色彩之对比与调和的表达潜力，交替展现出明与暗，其独特之处在于对色彩、表面、比例和尺度等纯粹图像属性的持续关注，他坚信这些元素能够揭示一种深刻的哲学真理。美国艺术评论家罗伯特·罗森布鲁姆认为，罗斯科运用的水平色域“将我们带入了超越理性的崇高之境。”
展览现场 ©浦东美术馆
凯蒂·帕特森
被公认为是她这一代的领军艺术家之一，是伦敦大学物理学和天文学系首位驻留艺术家。她与科学家和研究人员携手，创作出富有诗意和深刻概念的艺术作品。
展览现场 ©浦东美术馆
奥拉维尔· 埃利亚松
以其宏伟的装置艺术而闻名，其创作实践因其多感官的作品在国际舞台上获得了广泛认可。他巧妙地运用光、水和气温等基本元素，创造出增强观众体验的艺术作品。
展览现场 ©浦东美术馆
理查德· 朗
英国大地艺术运动的重要人物，获得过四次透纳奖提名，并在1989年赢得该奖项。他原创的雕塑方法建立在现场干预的原则之上，无论是在自然环境中还是在文化空间内，都试图扩展雕塑的界限。
展览现场 ©浦东美术馆
彼得·多伊格
他创作了一系列融合风景、自传和个人风格的作品，唤起了自然的潜在之美，以及一种错位和怀旧感。被认为是当代最重要的具象画家之一，曾获得著名的白教堂艺术家奖，1994年获得透纳奖提名。
展览现场 ©浦东美术馆
霍华德·霍奇金
著名当代画家，深刻理解手势、色彩与背景的相互作用，他的作品看似抽象，实则常基于特定事件，尤其是人与人之间的邂逅。1984 年，霍奇金代表英国参加了威尼斯双年展，并在次年荣获透纳奖。
展览现场 ©浦东美术馆
爱德华·伯廷斯基
以非凡的摄影捕捉全球工业景观而闻名，聚焦于人类工业活动对地球的深远影响。伯廷斯基的摄影作品不仅仅对人类对土地的破坏进行谴责，更承认了人类对经济增长的需求与保护脆弱生态系统之间的冲突。
展览现场 ©浦东美术馆
约翰·亚康法
一位备受尊敬的艺术家和电影制作人，以对记忆、后殖民主义和时间性的探究为特点，他的作品常常探讨全球移民的离散经历。曾代表英国参加2024年第60届威尼斯双年展。
展览现场 ©浦东美术馆
乔治·彼得·兰永
一位风格趋近于抽象的英国风景画家，也是战后英国涌现的最重要的艺术家之一，将抽象主义的价值和关于风景与人物的激进理念相结合。他的创作对现代主义绘画的重新评估具有极其独特和重要的意义。
展览现场 ©浦东美术馆
杰西卡·沃博伊斯
以实验性和创新性地运用多种媒体而闻名，包括电影、摄影、陶瓷和海洋绘画，促使观众重新思考他们与时间和空间的关系。她的作品在全球范围展出，因其对当代艺术领域的重大贡献而获得认可和赞誉。
展览现场 ©浦东美术馆
罗尼·霍恩
在她的摄影项目中，身份和可变性的概念得到深入探讨，这些项目基于她对多重性对感知和记忆影响的探索，以及对重复和双重含义的研究，这些一直是她作品的核心。
展览现场 ©浦东美术馆
沃夫冈·提尔曼斯
自20世纪90年代初起，提尔曼斯在伦敦艺术界崭露头角。对摄影的传统惯例和审美进行了重新审视，往往映射出当时的文化议题和身份政治。2000年，提尔曼斯荣获透纳奖，成为首位获得该奖项的摄影师，同时也是首位获此殊荣的非英国籍艺术家。
展览现场 ©浦东美术馆
丽莎·米尔罗伊
以描绘日常物品的精细静物画而闻名，对静止与运动之间的关系，以及绘画创作与观赏画作的本质感兴趣。除了艺术创作之外，米尔罗伊在艺术教育领域也发挥了重要作用。
展览现场 ©浦东美术馆
科妮莉亚· 帕克
她是2017年英国大选的官方选举艺术家，并获得过许多奖项，包括1997 年的透纳奖。因将日常物品转化为意想不到且令人难忘的场景而闻名———这些物品被爆破、射击、翻转、重新排列，常常以出人意料的方式呈现。作品在全球范围内展出，并被纳入许多重要的公共收藏。
展览现场 ©浦东美术馆
上下滑动查看当代艺术家与他们的作品
策展人根据每个单元的主题精选约20件当代作品，在各单元中与透纳交织呈现，它们与对应单元的主题相关，更与透纳有着千丝万缕的联系。
例如在【序曲：一间暗室】单元，透纳和凯蒂·帕特森都展现了对月亮的浓厚兴趣和对天文景象的卓越观察力；在【威尼斯：崇高之城】单元，威尼斯作为透纳和霍奇金共同喜爱的地方，在不同时辰不断变换自然光景，带来丰富的戏剧效果……
展览中的多组对话极具深意，值得我们细细品读。举例来说，许多观众被展览结尾处来自透纳和罗斯科两件作品在同一面墙上的并置吸引目光，两者有着异曲同工之妙，且墙的背后写着一句罗斯科的打趣话：“透纳这个人，从我身上学到了很多。”
展览现场 ©浦东美术馆
透纳的《三幅海景画》与罗斯科的《无题》颇为相似，它们在【透纳晚期：自然的崇高】单元的相遇别有一番对话意味。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
《三幅海景画》
约1827年，布面油画
1856年英国接受的透纳遗赠
© Photo: Tate
晚期的透纳在创作中更为大胆和富有表现力，《三幅海景画》中几乎没有什么具象或地形元素。这种主要体现光线和大气的画作处于一种元素状态，提炼出观众的情感回应。
马克·罗斯科
《无题》
1969年，纸上丙烯
1986年由马克·罗斯科基金会赠
©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY and DACS, London
马克·罗斯科追求表现力与情感效果，《无题》中两个不同深浅的棕色矩形，在白色边缘的凸显下，画面深度与远处光芒得到暗示。
正是透纳这些晚期作品对20和21世纪的抽象艺术家产生了深远影响，艺术史上才有了抽象表现主义的领军人物：罗斯科！
展览中这些知名当代艺术家们作品，彰显了崇高美学持续至今的影响，也引导着我们重新审视透纳的创作。游走展厅之间，在感受透纳作品魅力的同时，别忘了“聆听”他们的“对话”。
