她重拾“废片”编辑全新视觉语义，不设限的你、我、Ta如何解读这个不设限的展览
发表时间：2024-07-19
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“当你尊重每一刻的时候，你就不会再愿意因为某一个物体，或者是一个元素而忽略掉其他细节。”在日前于Fotografiska影像艺术中心开幕的刘诗园最新个展《回文窃语》上，三个系列的摄影作品以及两件影像作品，回顾艺术家十余年与摄影和影像相关的创作。
此次展览涉及摄影、影像、文本，呈现了刘诗园从早期跨度到最新创作的5个系列作品，其中包括早期作品《与摄影的对话》、摄影/数码作品系列《A Shaking We》和《几乎像螺纹钢》、最新摄影作品《冷血动物》和影片《为了我没拍的图片，为了我没读的故事》。艺术家凭借丰富的图像层次建立起复杂的场域，引领观众寻找其中全新的视觉语义。
静观刘诗园的作品，平面、重复带有连贯性，但随着眼球不由自主地紧跟连续的画面，仿佛又进入到一个动态观察的空间中。在她的作品中，正是这些满载大量相互不兼容的视觉信息，邀请观众在此演练多层面的解读实践，并且观众将在复杂的视觉信息中将探索图像的独立存在与相互沟通的可能性。当观看墙上展出的一幅幅平面作品，也仿佛被刘诗园邀请——作为观众，通过这些琐碎的图片元素，结合自己的知识和阅历，编织出一个又一个解读、情节、语境、猜测、想象……
刘诗园以图片的像素和视频的静帧作为视觉传达的最小单位，在近乎科学解剖式的拆分中被审视、被挑选、被汇编。这样的创作方法让人联想到生物学领域的一项CRISPR“基因组编辑”技术，即对生命体中最小单位的基因进行修剪、切断、替换或添加。
刘诗园的作品既令人熟悉又令人困惑，她将个人和普遍，将无数明显的隐藏的细节和信息融合在一起。视觉化的碎片和无止尽的信息或许从表面看起来是分离的，但是总有东西在表层之下是将每个人相互连结的。
谈到自己的创作风格是如何形成时，刘诗园回忆起自己在2014年的一次创作中偶然发觉，很多人通过智能手机或相机拍下大量图片后会把觉得没用的影像删除。她突然意识到这些被删除的图片有没有可能被“捡回来”？恢复这些普通人眼中的“废片”并让它们重新被再看见，这让她有了新的创作思路。
“我开始尝试用收集一些大家觉得俗气的、不承载任何艺术价值的，或是并非由艺术从业者在生活工作中拍摄的大量普通照片作为素材，它们往往是要被当作‘废片’被删去的对象。 这些大量看似没有任何美学价值的照片在经历了我一次次的审视与拆分并置之后，照片中往常托于叙事而具有的所谓真实、客观的观念仿佛都发生了偏移。而当你一张张地，放大仔细地去看这些图像时，也许会突然发现即使是再普通不过的照片，图像中的每一个像素其实也都是真实存在的，就好像一段视频，它里面的每一‘帧’也都是真实存在的，而我们却常常会忽略掉那些过渡的影像。”
早期作品《与摄影的对话》中通过调侃网络上关于“美”的既有印象，以搜索汇集的图像素材为载体，质询摄影展示的经典模式。两组系列摄影作品《A Shaking We》与《几乎像螺纹钢》展示了在图像处理和叙事构建上的持续演进。不论是个人记忆的呈现，或是对商业摄影的挪用，图像的重构和不相干元素的重新组合将挑战观者对传统叙事的预期，既熟悉又让人悚然的效果揭示着图像在塑造公众意识中的意义。
刘诗园新近创作的摄影作品系列《冷血动物》，则延续和深化了艺术家对网络图库和网格的创造性使用。她进一步缩小每帧图像的尺度，远观时仿佛面对一幅失控的故障图像景观；而在微观层面，横向与纵向参考线贯穿于画面，将单帧图像切分、重组，呈现出秩序与失序之间的不确定边缘。
而影片《为了我没拍的图片, 为了我没读的故事》转向文本与图像的直观结合。依托安徒生的童话《卖火柴的小女孩》，刘诗园将故事中的每一个单词重新进行图像检索，串联成一个全新叙事，唤起这则古老故事的具体而现实的当代回响。
A Shaking We No.1，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，油性笔，112.2 × 140 cm，Ed 1/5 + 1 ap
《A Shaking We》是刘诗园最新的摄影/数码作品系列，发展了艺术家在2017年首次展出的同类型系列的形式主题：绘画姿态与信息意义在电影叙事及数字现实领域的辩证关系。在本系列作品中，不同色阶的主题色彩占据了大部分画面，而貌似不相干的图像和艺术家在画面内部创造的隐性框架共同提供了叙事潜能。
作品玻璃表面上也如系列中部分其他作品一样，写满了文学作品的开篇语句或段落。通过将文字与图像编织在一起，刘诗园以其独特风格催生并消解了意义、联想乃至不可兼容性，建立了一个混乱的场域，在这个场域中最明晰的不过是言说的欲望。
就像刘诗园说的那样，图像应该是可以直击人心的，不需要更多的解释，它是一种可以单独成立的语言，是和你的眼睛进行交流的一种媒介。“希望观众是带着一种未知、探索、充满想象的心情去欣赏、解读我的作品。从我个人到看我作品的人，我都不希望被设限。”
几乎像螺纹钢No. 4，2018© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
C-print，三明治装裱，丙烯，橡树木框，白木漆，手绘黑线，50 1/2 x 50 5/8 x 2 inches；128 x 128 x 5 cm，Ed 1/5 + 1 ap
A Shaking We No.2，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，156.5 × 125.4 cm，Ed 1/5 + 1 ap
几乎像螺纹钢No. 3，2018 © 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
C-print，三明治装裱，丙烯，橡树木框，白木漆，手绘黑线，50 x 62 3/4 x 2 inches；127 x 159.5 x 5 cm，Ed 1/5 + 1 ap
冷血动物 No.2，2022© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，颜料印染，三明治装裱, 艺术家特制框，173.6×150 cm，装裱尺寸: 177×154 cm，Ed 1/5 + 1 ap
冷血动物 No.1，2022© 刘诗园 ，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，艺克利收藏级艺术微喷，三明治装裱，艺术家特制框，127×202 cm，装裱尺寸: 130×205 cm，Ed 1/5 + 1 ap
A Shaking We No.4，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，141.8 × 123.8 cm，Ed 1/5 + 1 ap
为了那些我没拍的图片，为了那些我没读的故事，2020© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
4K，单频视频，彩色，双声道，16 分 39 秒
与摄影的对话，2012© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影装置，艺术微喷,木头相框,有色玻璃，90 x 70 cm x 3面板，壁纸尺寸可变
链接：关于艺术家
刘诗园，1985 年出生于中国北京。2009 年在中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，2012 年在纽约视觉艺术学院摄影系获得硕士学位。现工作生活于中国北京和丹麦哥本哈根。
刘诗园的艺术实践涉及摄影、影像、文本、空间装置、舞台剧等多个领域。取消预设的主观价值判断，从而保持与其工作对象之间感性与理性的疏离，是刘诗园工作的方法和态度。不论是通过自主地拍摄与创造，又或者挪用既有图像与文化资源，刘诗园通过将其对象充分调动和重组，使它们原本悬置的语义再语境化，艺术家借此追问这个被图像记录和包裹着的世界的方方面面：图像对人们刻板印象的塑造、图像背后隐含的宣传属性、流行文化对人感知与价值标准的影响等。在某种意义上来说，不论是图像、文本，又或者实体的物件，它们如同有待调度的演员，通过艺术家的指导和排演，重新激发出它们身上原本的意义和情感潜能，更在彼此的互动中构造出新的图像迷宫、叙事拼图与思想剧场。
此次展览涉及摄影、影像、文本，呈现了刘诗园从早期跨度到最新创作的5个系列作品，其中包括早期作品《与摄影的对话》、摄影/数码作品系列《A Shaking We》和《几乎像螺纹钢》、最新摄影作品《冷血动物》和影片《为了我没拍的图片，为了我没读的故事》。艺术家凭借丰富的图像层次建立起复杂的场域，引领观众寻找其中全新的视觉语义。
静观刘诗园的作品，平面、重复带有连贯性，但随着眼球不由自主地紧跟连续的画面，仿佛又进入到一个动态观察的空间中。在她的作品中，正是这些满载大量相互不兼容的视觉信息，邀请观众在此演练多层面的解读实践，并且观众将在复杂的视觉信息中将探索图像的独立存在与相互沟通的可能性。当观看墙上展出的一幅幅平面作品，也仿佛被刘诗园邀请——作为观众，通过这些琐碎的图片元素，结合自己的知识和阅历，编织出一个又一个解读、情节、语境、猜测、想象……
刘诗园以图片的像素和视频的静帧作为视觉传达的最小单位，在近乎科学解剖式的拆分中被审视、被挑选、被汇编。这样的创作方法让人联想到生物学领域的一项CRISPR“基因组编辑”技术，即对生命体中最小单位的基因进行修剪、切断、替换或添加。
刘诗园的作品既令人熟悉又令人困惑，她将个人和普遍，将无数明显的隐藏的细节和信息融合在一起。视觉化的碎片和无止尽的信息或许从表面看起来是分离的，但是总有东西在表层之下是将每个人相互连结的。
谈到自己的创作风格是如何形成时，刘诗园回忆起自己在2014年的一次创作中偶然发觉，很多人通过智能手机或相机拍下大量图片后会把觉得没用的影像删除。她突然意识到这些被删除的图片有没有可能被“捡回来”？恢复这些普通人眼中的“废片”并让它们重新被再看见，这让她有了新的创作思路。
“我开始尝试用收集一些大家觉得俗气的、不承载任何艺术价值的，或是并非由艺术从业者在生活工作中拍摄的大量普通照片作为素材，它们往往是要被当作‘废片’被删去的对象。 这些大量看似没有任何美学价值的照片在经历了我一次次的审视与拆分并置之后，照片中往常托于叙事而具有的所谓真实、客观的观念仿佛都发生了偏移。而当你一张张地，放大仔细地去看这些图像时，也许会突然发现即使是再普通不过的照片，图像中的每一个像素其实也都是真实存在的，就好像一段视频，它里面的每一‘帧’也都是真实存在的，而我们却常常会忽略掉那些过渡的影像。”
早期作品《与摄影的对话》中通过调侃网络上关于“美”的既有印象，以搜索汇集的图像素材为载体，质询摄影展示的经典模式。两组系列摄影作品《A Shaking We》与《几乎像螺纹钢》展示了在图像处理和叙事构建上的持续演进。不论是个人记忆的呈现，或是对商业摄影的挪用，图像的重构和不相干元素的重新组合将挑战观者对传统叙事的预期，既熟悉又让人悚然的效果揭示着图像在塑造公众意识中的意义。
刘诗园新近创作的摄影作品系列《冷血动物》，则延续和深化了艺术家对网络图库和网格的创造性使用。她进一步缩小每帧图像的尺度，远观时仿佛面对一幅失控的故障图像景观；而在微观层面，横向与纵向参考线贯穿于画面，将单帧图像切分、重组，呈现出秩序与失序之间的不确定边缘。
而影片《为了我没拍的图片, 为了我没读的故事》转向文本与图像的直观结合。依托安徒生的童话《卖火柴的小女孩》，刘诗园将故事中的每一个单词重新进行图像检索，串联成一个全新叙事，唤起这则古老故事的具体而现实的当代回响。
A Shaking We No.1，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，油性笔，112.2 × 140 cm，Ed 1/5 + 1 ap
《A Shaking We》是刘诗园最新的摄影/数码作品系列，发展了艺术家在2017年首次展出的同类型系列的形式主题：绘画姿态与信息意义在电影叙事及数字现实领域的辩证关系。在本系列作品中，不同色阶的主题色彩占据了大部分画面，而貌似不相干的图像和艺术家在画面内部创造的隐性框架共同提供了叙事潜能。
作品玻璃表面上也如系列中部分其他作品一样，写满了文学作品的开篇语句或段落。通过将文字与图像编织在一起，刘诗园以其独特风格催生并消解了意义、联想乃至不可兼容性，建立了一个混乱的场域，在这个场域中最明晰的不过是言说的欲望。
就像刘诗园说的那样，图像应该是可以直击人心的，不需要更多的解释，它是一种可以单独成立的语言，是和你的眼睛进行交流的一种媒介。“希望观众是带着一种未知、探索、充满想象的心情去欣赏、解读我的作品。从我个人到看我作品的人，我都不希望被设限。”
几乎像螺纹钢No. 4，2018© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
C-print，三明治装裱，丙烯，橡树木框，白木漆，手绘黑线，50 1/2 x 50 5/8 x 2 inches；128 x 128 x 5 cm，Ed 1/5 + 1 ap
A Shaking We No.2，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，156.5 × 125.4 cm，Ed 1/5 + 1 ap
几乎像螺纹钢No. 3，2018 © 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
C-print，三明治装裱，丙烯，橡树木框，白木漆，手绘黑线，50 x 62 3/4 x 2 inches；127 x 159.5 x 5 cm，Ed 1/5 + 1 ap
冷血动物 No.2，2022© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，颜料印染，三明治装裱, 艺术家特制框，173.6×150 cm，装裱尺寸: 177×154 cm，Ed 1/5 + 1 ap
冷血动物 No.1，2022© 刘诗园 ，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，艺克利收藏级艺术微喷，三明治装裱，艺术家特制框，127×202 cm，装裱尺寸: 130×205 cm，Ed 1/5 + 1 ap
A Shaking We No.4，2018© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆，141.8 × 123.8 cm，Ed 1/5 + 1 ap
为了那些我没拍的图片，为了那些我没读的故事，2020© 刘诗园，图片由艺术家和谭雅·博纳达画廊提供
4K，单频视频，彩色，双声道，16 分 39 秒
与摄影的对话，2012© 刘诗园，图片由艺术家和空白空间提供
摄影装置，艺术微喷,木头相框,有色玻璃，90 x 70 cm x 3面板，壁纸尺寸可变
链接：关于艺术家
刘诗园，1985 年出生于中国北京。2009 年在中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，2012 年在纽约视觉艺术学院摄影系获得硕士学位。现工作生活于中国北京和丹麦哥本哈根。
刘诗园的艺术实践涉及摄影、影像、文本、空间装置、舞台剧等多个领域。取消预设的主观价值判断，从而保持与其工作对象之间感性与理性的疏离，是刘诗园工作的方法和态度。不论是通过自主地拍摄与创造，又或者挪用既有图像与文化资源，刘诗园通过将其对象充分调动和重组，使它们原本悬置的语义再语境化，艺术家借此追问这个被图像记录和包裹着的世界的方方面面：图像对人们刻板印象的塑造、图像背后隐含的宣传属性、流行文化对人感知与价值标准的影响等。在某种意义上来说，不论是图像、文本，又或者实体的物件，它们如同有待调度的演员，通过艺术家的指导和排演，重新激发出它们身上原本的意义和情感潜能，更在彼此的互动中构造出新的图像迷宫、叙事拼图与思想剧场。
